经常有学员问如何让我的照片显得干净？如何让我的照片变的更通透？如何让照片更清晰？类似的产品拍摄问题，相比大家也都经历过，尤其是对一个没能掌握这些要领的时候，合肥图派产品拍摄启哥今天就带一起来分析下可能影响到画面通透感的常见主要因素，我个人认为主要的影响因素：器材、前期、后期来决定的。

一、器材
尽管这是一个相对次要的因素，但还是放在前面来说。
同规格的摄影器材，毫无疑问越贵越好，小痰盂无论用得多好也比不上Otus，黑卡做得再好也比不上全画幅，更不要说8×10，而解析度、色差、抗眩光能力、色彩倾向、动态范围、高感这些因素都会对画面产生影响，为了更好的原图表现和后期空间，还是要尽量选择更好的器材。

这里另提一下滤镜。滤镜对于画面的干净程度的影响是十分显著的，劣质滤镜对清晰度的折损以及偏色问题是无法忽视的，所以诸如UV镜、CPL镜之类的尽量少使用，ND、GND则一定要选择大厂家的。

二、前期
前期主要包括构图和拍摄。
1. 构图
先说构图。构图其实也就是画面中元素的排布。一张优秀作品的构图必须要是简洁的、主体明确的，如果构图上有很多杂物或者其他不相干的东西，那肯定就会导致不干净。举个极端的例子，下图中这样的静物作品肯定不会不干净，除了主体都是留白。

好的构图应该是让视线能集中在主体上，可以通过物体排布、引导线、透视方式、焦段等等构图方式来确保主体突出，而且没有会干扰视线的物体出现。
当然，也可以通过一些技巧，比如说慢门、剪影之类的方式。

2. 拍摄
前期的拍摄对画面效果造成的影响也是很大的。
比如跑焦、眩光之类，当然最大的影响可能还是天气了。诸如阴天或者雾霾一类的天气，正常拍摄一般不会有很好的效果，不过可以换一个角度来拍摄，比如说阴天拍摄慢门，雾霾天气则使用长焦拍摄，天气好固然好，天气差也可以用一些技巧来规避。

还有需要注意的一点是，很多观景台都会隔着一层脏玻璃，这个影响还是不小的，而且也没有说什么好的解决办法。像下图这样，既有反光，还有眩光，清晰度也下降，只能好好选取角度了。

三、调色
调色这个事情和前期的相关性也很大，但是为了减少篇幅，就把它都放在后期中说了。调色可以分为影调和色调。

1. 影调
影调方面，导致不干净的主要原因一般都是因为“灰”，如果有很浓重的雾霾感的话，肯定不干净，就像蒙上了一层灰一样。
这时候的后期方法就是增大对比。注意，这里说的是“对比”，不是简单的“对比度”。除了直接提升对比度之外，主次的对比、局部的对比、色彩的对比、不同影调间的对比、不同影调下的对比，等等。比如说，风光摄影中的常规调整：降低高光提高阴影，其实是降低了整体的对比度，但加强了天空与地景这两个元素的对比。
增加对比的工具也有很多，比如说直接提高对比度，比如说调整色阶，比如说使用曲线，比如说提高清晰度，比如说减淡加深，比如说各种插件，然后还可以把以上所有的方法分不同选区重新应用一遍。方式有很多，不多展开了。
需要注意的是，加强对比绝对不代表着大幅提高对比度，这样会使得画面过于重口，看多了很容易视觉疲劳，比如下图。
另外，提高画面的亮度，包括过曝，也可以有效地让画面更干净，这样可以创造出大量留白的地方，使画面变得简洁许多，前提是画面的构图和色彩本身没有问题，而且过曝不会影响画面的表达。当然，低调的照片也可以很干净的。

2. 色调
色调方面就复杂得多了，从色相、饱和度、明度一点一点说。

1）色彩搭配
先说色彩搭配，其实也就是色相搭配，这是一个比较核心的问题。
a）首先，单色系以及黑白照片很容易看起来干净，因为只有一种主色，没有干扰。这一点既可以通过前期控制，也可以通过后期再来统一。
b）同时，与单色系类似的，邻近色，也会达到类似的视觉效果。
以上两种都是很安全的配色或者调色方案，会给人很舒适的体验，很难出问题，至少可以满足干净的需求，尽管可能会产生单调的感觉。
c）然后来说一下互补色。其实这是很常用的配色方案，但往往也是导致画面不干净的原因。大多数人的配色方案可能会选择互补色或者互补色的变种（如分补色、三角色）。
只要两张图的互补色基本都集中在一个区域，都是可以的，但是比较忌讳的是，颜色错综复杂地分布。

2）颜色的纯净程度
颜色的纯净程度对画面也有很大影响，比如说如果蓝色中掺杂了黄色的话，则会变成中性色，这会导致颜色发灰，显得不干净。其实原理很简单，纯蓝色是R=G=0，B>0的，而纯黄色是R=G>0，B=0的，等比例混合在一起的时候相当于灰色和黄色或蓝色的混合，如果R、G、B恰好相等的话，就直接是灰色了。
这时候，可以通过通道曲线或者可选颜色等方法，来消除杂色，使眼色更加纯净。选择某一色彩，为其添加邻色，减少补色，就会使这种颜色更加透彻。简单来说就是如果想加强蓝色，就要增加青色和品红，而减少黄色；想要加强红色，就要增加黄色和品红，减少青色。

3）饱和度
像上图中所示，比较简单的让画面干净的办法就是降低饱和度，高饱和会让照片像油画一样，很腻，而低饱和就清爽得多了。
或者让主体保持高饱和，降低其它颜色饱和，这样还会起到突出主体的作用。
当主体和其它区分不是很明显的时候，统一饱和度也会让画面看起来更加舒服。如下图中，橙色和蓝色互为对比色，且饱和度相近。当然，这是在饱和度不太高的前提之下，否则可能会有很浓郁的油画感。

4）明度
明度方面就比较简单了，以下所说皆为主色或者主体的颜色。高明度搭配低饱和度会让照片显得十分清爽。而高明度搭配高饱和度，会呈现鲜艳、浓郁的感觉。
低明度搭配低饱和度会呈现出较为恬淡、静谧的氛围。大概是这个样子的，当然反例也会有很多，具体情况具体分析，调色没有死律。

四、细节
其实这个很好说了，首先要边缘清晰，也就是足够锐利，其次则是要画质细腻、过渡自然，肉、噪点多、颗粒多的照片不干净。所以说，前期要保证噪点不要太多，后期不要乱加颗粒，也不要锐化过度。
总结，学习是个循序渐进的过程，本文内容主要适用于对摄影已经有了一定基础，或者从业不久，想再提升一下自己或者是补充点新鲜血液，保持不断学习的心态是我们做好自己所选行业的基础。

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